Премьера состоялась накануне 9 мая, очередной спектакль состоится 20 июня, в преддверии трагической даты начала войны.
СКАЗОЧНИК ШВАРЦ О ВОЙНЕ
Известный сказочник Евгений Шварц написал описал очень реально то, как переживали советские люди начало блокады Ленинграда. Автор культовых пьес «Голый король», «Снежная королева», «Тень», «Дракон», «Обыкновенное чудо» написал с удивительным человеколюбием и юмором не про борьбу, а про обыкновенную жизнь ленинградцев.
Странно, что и современные, и даже советские школьники, читали на уроках литературы «Снежную королеву» Шварца, но даже не слышали про пьесу «Одна ночь».
А там и текст, и авторские ремарки достойны тщательного изучения с самого начала пьесы: «Восемь часов вечера. Контора домохозяйства №263, просторная, высокая, со сводчатыми потолками. По конторе из угла в угол шагает, бормоча что-то, монтер домохозяйства, старик в круглых очках, с аккуратно подстриженной бородкой, Захар Иванович Лагутин. Радиорупор на стене передает непрерывно отчетливый, ровный стук метронома: тик-так, тик-так!
Лагутин (внезапно останавливаясь). Эх, праздничка, праздничка хочется. Ох,сестрицы, братцы золотые, дорогие, как мне праздничка хочется! Чтоб лег веселый, а встал легкий! Праздника, праздника, праздника бы мне!»
На долю поколения Евгения Шварца выпало пять войн: Первая мировая, гражданская, Великая Отечественная, финская и японская. Оружием ленинградского сказочника было перо. До конца 1941 года Евгений Шварц работал в Ленинградском Радиоцентре, потом был эвакуирован в Киров, где написал пьесу «Одна ночь» о защитниках своего родного города, о судьбах людей, которых он знал: «Первый год войны. Марфа Васильева, мать четырех детей пробралась через фронт в осажденный город в поисках дочери Даши и сына Сергея. По известному ей адресу она попадает в один из ЖАКТов к управхозу Иваненкову. Здесь, в кооперативном товариществе за месяцы войны сложился свой военный распорядок жизни: бомбежки, дежурства на чердаке, совещания, собрания, похороны погибших под артобстрелами и опять совещания.»
БЛАГОДАРНОСТЬ ВСЕХ ПОСЛЕВОЕННЫХ ПОКОЛЕНИЙ ЗА ПОДВИГ НАРОДА
— Почему Вы выбрали эту малоизвестную пьесу Шварца? – спрашиваю у Елены ЧЕРПАКОВОЙ, главного режиссера театра Бесковой.
— Она мне понравилась тем, что там все поколения задействованы, и маленькие дети, и подростки, и взрослые, и пожилые люди. И они все внутри суровых условий блокадного Ленинграда. Мы узнаем, как это их сплачивает, что каждый из них делает все для Победы. Мне очень хотелось, чтобы все поколения сыграли в этом юбилейном военном спектакле. Так и получилось, и юные актеры выходили на сцену вместе со взрослыми. Это благодарность всех послевоенных поколений за подвиг советского народа.— Пьесу ставили к 80-летию Победы?
— Этот праздник для нас — часть нашего генетического кода. Он объединяет нас и мы, естественно, все знали, что играем в юбилей Великой Победы. И такое было единение, я видела, как актеры выходят на поклон совершенно по-другому, не так, как в обычном спектакле. Совершенно другое было внутри ощущение, и как зрители аплодировали, и как зал это принимал все. Это было удивительно. Удивительное единение духа и гордости, памяти. Мы все испытываем пиетет перед этим праздником.
ПОЗНАВАТЕЛЬНО И ТРОГАТЕЛЬНО
В наше непростое время пьеса Шварца не устарела, а обрела обрела новые краски.
— Ну а как она может устареть? – удивляется Елена Валерьевна. — Евгений Шварц во время блокады находился в Ленинграде. Ближе к Новому году 41-го года его эвакуировали, он был совершенно в плачевном состоянии. Его эвакуировали на юг, и после Нового года, придя в себя, он пишет эту пьесу по реальным событиям. Мы документально можем подтвердить, то, что герои обсуждают, по какой карточке сколько дается еды. И там есть цены. Конечно, для молодых людей это познавательно. Это познавательно и трогательно.
— В чем актуальность пьесы?
— Актуальность в том, как люди раскрываются внутри экстремальных ситуаций.
Как каждый из них выбирает в какой-то момент не личное, а в общее, да как они все вместе сплачиваются ради того, чтобы достойно пережить блокаду. Как победила наша страна в той войне. И сейчас, мне кажется, это тоже актуально. Мы очень привыкли жить своими нуждами, своими ценностями. А случаются ситуации, когда надо выбрать общее, а не частное. И так это уже сейчас звучит громко, интересно. Я считаю, что спектакль заставляет нас всех задуматься.
СЕМЕЙНЫЕ ИСТОРИИ АКТЕРОВ СВЯЗАЛИ ВРЕМЕНА
— Непросто было репетировать с молодежью, с сегодняшними подростками?
— Ребята спрашивали меня: «Елена Валерьевна, как это понять? Про что играть?» Я ответила: «Давайте играть своих родных, своих бабушек-дедушек, они принесут нам вот эту правду. Они принесут нам правдивое существование.» Найти его было чрезвычайно сложно, потому что нам, сытым, согретым, действительно, многое не понятно. Наши актеры узнавали в семьях про своих фронтовиков, кто из их семьи да участвовал в Великой Отечественной войне. Играли, по сути, каждый своих, и тогда эта история стала такой родной и понятной. Потому что обросла жизненными примерами, своими семейными историями.
— И у меня случилось личное потрясение при подготовке этого спектакля, — признается Елена Черпакова. — Молодого героя, который уходит на фронт, приписав себе 2 года, должен был играть актер, который по стечению обстоятельств, не смог выйти на сцену. И вместо него играл мой сын. Это вышло случайно. Так не должно было быть, но так произошло, в короткие сроки он вводился в спектакль. И я говорю сыну: «А ведь ты же играешь нашего дедушку, Владимира Горкунова, который так и поступил, он приписал себе возраст, и ушел в учебку, а потом ушел на фронт и дошел до Берлина. Был направляющим пулеметного огня. После войны участвовал в разоблачении власовцев!» Вот такой у меня дедушка. И получилось так, что мой сын сыграл судьбу своего деда и для нашей семьи это какое-то грандиозное и трогательное событие.— 20 июня мы всех приглашаем прийти на спектакль, прикоснуться к истории и подвигу нашей страны. Приходите смотреть спектакль, вспоминать своих фронтовиков, ради них, ради того, чтобы память о каждом из них жила дальше, — советует Елена Черпакова.
